一样是蓝黑色的，天上洒着多少星光，海平面就亦复如是。甲板上范宁倚着舷写作，两位小姑娘侧躺在藤椅上看看老师又看看海，时候一久，就分不出海天上下了，在很多瞬间，她们就觉得自己正舒展身躯趴在天穹的边缘曲线上，只要稍稍一松一滑，就会坠入下方那个浩瀚无垠又星河璀璨的大海。
另一个时刻，范宁为手中的第三乐章划下了终止的双竖线，他觉得心中畅快，便扶住汽渡船的边栏，朝着黑蓝的大海长呼出声，但人的兴致就像一盏呈放在外的沸茶，虽然饮它的时候嫌烫，却一不留神就会转眼间放凉。
沉浸在西式人文与诗歌中有数年之久的范宁，刚刚心中不知为何却冒出了类似“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”这样的句子。
对于当下的海天星光与悲怆心境来说，他觉得这实在很应景，但面对旁边时刻关注着自己一举一动的两位女孩子，又是“悠然心会，妙处难与君说”，所以刚刚完笔的那一刻，就只能“扣舷独啸，不知今夕何夕”了。
来到旧工业世界的这一世自己，有没有可能在今后的某部交响曲中，写进唐诗宋词一类的素材？
听起来有些荒诞的想法，两世哪见过这样的作品啊……
范宁想到这一点便轻笑摇头，随即让思绪回到了创作中的“夏日正午之梦”上去。
刚刚完成的第三乐章，即为“森林的动物告诉我”，它是一首谐谑曲，有着一个颇具异域气息和神秘风情的开头：在弦乐组轻灵的分解八度拨弦声中，单黄管吹出鸟鸣的固定音型，与长笛描写布谷鸟的舞曲主题交相辉映……越来越多的鸟儿声音婉转啼鸣，形成大胆的对位关系，音程之间的摩擦挤压甚至带有一丝挑逗的香艳风情……
但随着舞曲主题的连续下行模进，降e调单黄管的三连音节奏型鸣叫，预示了这些丛林歌手们的个体死亡，在第37小节竖琴的牵引下，新的落落大方的夜莺之声优雅登场，并逐渐发展为乐队场外邮号的嘹亮独奏，仿佛赞颂着田园诗中生命的美好。
而当听众以为丛林中的暴力就此终结之时，具有不安因素的布谷鸟主题在后半段再现，于是这里的主线不过是第二乐章的延续与明确——依然是生命个体死亡的悲剧，包括植物，也包括动物，优雅的夜莺只不过是其中的一小段插曲。
到了快结束的地方，范宁更是彻底废除了那唯一仅存的、象征希望的优美得体的夜莺形象片段，而用连续的颤音下行和乐队强奏制造出了灾难性的音响效果，这首谐谑曲最后在隐喻悲剧氛围的片段中落下帷幕。
以上创作的过程，在当前的启示下，是很顺畅就完成了的，对范宁来说，也没有经历过多的艰难构思。
因为他似乎找到了这把密钥在创造过程中的一点“套路”：从“无”、“虚空”或“混沌”中孕育而出的第一乐章《唤醒之诗》向上攀升，到了第二乐章“植物的世界”，然后到了第三乐章的“动物的世界”，它们都在祈求获得更高的灵性，这是非常恰如其分的表达。
“最惊险的一步，恐怕还是第三乐章到第四乐章……”范宁很清楚前面的“套路”恐怕不能完全照搬了。
只有先理解辉塔，才能去攀升辉塔，才能以自己的方式晋升邃晓者，这部《第三交响曲》正是通过隐喻辉塔的上下层结构来表达自己的理解——
第一、二、三重高度的门扉都只是“灵性之门”，对应邃晓者在攀升过程中收容的“灵知”……
而从第四高度开始，第四、五、六重门扉是“神性之门”！对应的是“真知”！
怎么样完成从隐喻“灵性”到隐喻“神性”的转变？
茫茫大海中，靠在舷边的范宁一想到后面的创作，就开始有些头疼且“卡顿”了起来。
“难道第四乐章的标题直接是‘见证之主告诉我’？这显然是不符合实际的，是违背神秘学或艺术规律的，而且，这样的话再往后我还怎么写？……”